In opposizione alla televisione e al cinema, la video art sviluppa un linguaggio artistico basato su "immagini in movimento". Nonostante il mezzo espressivo sia lo stesso, la video art prende le distanze dal cinema e dalla televisione rifiutandone la grammatica e le regole (l'uso di attori, dialoghi, plot, etc.) per fuggire il fine dell'intrattenimento e reinventarne il linguaggio.

L’intervento da parte degli artisti sui media popolari inizia negli anni ’30, periodo in cui questi nuovi mezzi di comunicazione si diffondono a livello pubblico. Si accentua la volontà di rottura per l’affermazione di una cultura che intervenga linguisticamente su un vasto strato di persone.

L’urgenza di un alto coinvolgimento del pubblico assume, da un lato, la funzione di una espressività che nasce dalla base e dall’altro la caratteristica di un’arte per il popolo. Le prime alterazioni del linguaggio televisivo si devono a Nam June Paik, artista coreano che nel 1963 giunge a confondere linguisticamente musica e televisione elettronica, tramite una trasmissione televisiva alterata dall’uso di magneti.

Negli stessi anni Vostell propone i suoi Dé-coll/age TV, assembramenti di televisori manomessi in diversi modi, senza però intervenire sulla gestione linguistica. Per questo tipo di intervento occorre infatti gestire in proprio la produzione dell’immagine, e l’occasione e’ offerta dalla messa in vendita, nel 1964, di una telecamera portatile e di un videoregistratore (portapak): nasce così la possibilità di fare televisione in prima persona.

All’idea della televisione come oggetto si sostituisce la televisione come linguaggio artistico.

Attraverso questo nuovo linguaggio si possono comporre, come in pittura, rappresentazioni del reale e figure astratte. Utilizzando i nuovi mezzi di espressione si può descrivere qualcosa che sta accadendo dinanzi alla telecamera o dentro di essa.

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