CORSO SERALE

a cura di SERGIO CIULLI, SALVATORE VITIELLO

 

Un vero e proprio viaggio nel teatro, nel cinema, nella drammaturgia e in tutte le espressioni dello spettacolo che stanno nella valigia di un commediante, guidati dalla memoria esperienza di chi ha scelto di essere attore... Un percorso per accettare il ruolo, conoscere la tecnica, usare i trucchi, apprendere con consapevolezza... Disposti ad essere provocati, sollecitati, incuriositi e pronti a dubitare, elaborare, mostrare, interpretare ...

  

fase 1 Il corso prevede una fase di preparazione base al mestiere dell’attore teorico/pratica.

 

fase 2 La seconda fase del corso è invece puramente cinematografica dove gli allievi imparano a stare davanti alla Macchina da presa guidati da un regista.

 

fase 3 L’ultima fase del corso si svolgerà insieme agli allievi dei corsi di Regia e di Sceneggiatura per le esercitazioni pratiche e la produzione dei cortometraggi di fine anno che veicoleranno, nella stagione successiva, nei vari festivals, rassegne e programmazioni televisive.

 

I TEMI

1) La conoscenza della respirazione, articolazione, vocalità, postura.

2) Il suono del tempo, dello spazio e del ritmo.

3) L’espressione corporea o del movimento. Attivazione corporea e connessione con l’immaginario.

4) Acting: essere veri in una situazione finta.

5) Scene strutturate e preparate: sui quadri, la battuta, la vita degli oggetti, i personaggi, le situazioni sceniche.

6) la creazione e l’espressione del personaggio

7) Il personaggio e il suo rapporto con il testo: La scrittura scenica della Drammaturgia

8) Le esercitazioni: Sin dalle prime lezioni gli allievi recitano davanti alla Macchina da Presa, le scene predisposte dal docente su di un piccolo set negli studios della Scuola, o "in esterni", con luci, microfoni, macchina da presa, allestiti e gestiti dai tecnici o dagli allievi del corso di regia.

9) recitazione nei cortometraggi: L’allievo dovrà interpretare uno o più personaggi nei diversi "corti" di fine anno del corso di regia; dovrà recitare alcune scene da solo, come nei "provini su parte". Tutto questo materiale sarà utilizzato per realizzare lo showreel da utilizzare ai provini;

 

LA PROFESSIONE

1) Teoria dell’attore, psicologia attitudinale o l’uomo attore.

2) Pratica dell’attore, formazione, condizione e inquadramento, diritti e doveri, rapporti tecnici-artistici, strumenti espressivi ed il professionista.

 

Il nostro programma tiene conto anche dell'esperienza del Cinema Italiano: il "lavoro sull'attore" dei grandi Registi nella commedia all'italiana, nel western all'italiana, nel "poliziottesco", nel "thriller", fino ai giorni nostri.

 

Letture consigliate:

- Il paradosso sull'attore, di D. Diderot;

- L'attore nel film, di V. Pudovkin.

 

Scarica il programma del corso serale in formato .pdf 

 

Scarica il calendario delle lezioni serali in formato .pdf

 

 

 

CORSO POMERIDIANO

a cura di ANDREA GENOVESE

 

LA MAGGIOR PARTE DEL LAVORO NEL TEATRO PROFESSIONISTICO DI OGGI E' INFLUENZATO DA UNA PREMESSA MOLTO SEMPLICE. SE UNA COSA E' NOIOSA, FALLA PIU' VELOCE: ALLORA DIVENTERA' PIU' INTERESSANTE. SE UNA COSA E' NOIOSA, ALZA LA VOCE: SARA' PIU' ECCITANTE.

BEH, NON DIVENTA PIU' INTERESSANTE O PIU' ECCITANTE. DIVENTA SEMPLICEMENTE PIU' VUOTA.

SE UNA COSA CHE NON E' INTERESSANTE LA DICI RAPIDAMENTE E A VOCE MOLTO ALTA,NON DIVENTA PIU' NOIOSA, INVECE CHE MENO?

QUANDO FAI LO SPETTACOLO RAPIDAMENTE E ALZANDO LA VOCE, LA SOLA COSA CHE LO SPETTATORE  NE RICAVA E' DI USCIRE DAL TEATRO UN PO' PIU' PRESTO, E QUESTA, SUPPONGO, E' "SOLUZIONE DA ACCOGLIERE A MANI GIUNTE", MA NON COSI' AUGURABILE.

 

LEE STRASBERG

 

TRAINING SCUOLA CINEMA

A) STUDIO RIVOLTO AD ASPIRANTI ATTORI, PER GLI ATTORI, IN CUI L'APPROCCIO E LE FINALITA' SIANO DI NATURA PROFESSIONALE.

B) LA TENSIONE COME PRIMA PROBLEMATICA E L'APPROCCIO A QUESTA.

 

SCOPI DEL TRAINING:

PERCORSO TESO AL RAGGIUNGIMENTO DI  UN "RILASSAMENTO" DELL'ATTORE E CHE PERMETTA QUINDI L'ESPRESSIONE E "IL LAVORO" A CUI EGLI  E' CHIAMATO.

"L'ADDESTRAMENTO" DEI PROPRI SENSI ASSUME UN RUOLO FONDAMENTALE, DAL MOMENTO CHE, PRINCIPALMENTE CIO' CHE VIENE RICHIESTO AD UN ATTORE E' UNA SORTA DI "RAPIDITA' DI INTERVENTO" SU DI ESSI.

LA SENSIBILITA' IMMAGINATIVA POSTA AL SERVIZIO DELLA SCENA FORNISCE ALL'ATTORE STESSO, GIA' DI PER SE UN OTTIMO STRUMENTO DI LAVORO E SOPRATTUTTO..PER IL LAVORO.

RICERCA DELLA MATRICE E DELLE SEQUENZE:

CIO' COMPORTA IL TENTATIVO DI ANDARE A SCOVARE "IL MOTORE" CHE ANIMA UN PERSONAGGIO QUALSIASI, RITENGO PERSONALMENTE QUESTO LO SCOPO FONDAMENTALE DELLA SOMMA DEI VARI TRAINING: LA MATRICE,POICHE' TROVATA QUELLA,QUEL PERSONAGGIO VIVE E VIVRA' UNA VITA PROPRIA CHE PROBABILMENTE SORPRENDERA' L'INTERPRETE STESSO.

ATTRAVERSO I TRAINING E LA RICERCA NON SI HA LA GARANZIA DI TROVARLA,MA E' CERTO CHE SE LA PREDISPOSIZIONE DELL'ATTORE E' ONESTA E ATTIVA IN TALE PROCESSO, ALLORA EGLI BENEFICIERA' SICURAMENTE DI RISPOSTE IMPORTANTI DA APPLICARE AL PROPRIO LAVORO.

 

Il lavoro di gruppo e' teso a migliorare il rendimento del singolo e viceversa,il punto fondamentale è anche abbastanza semplice:come non esiste un essere umano uguale all'altro,allo stesso modo ogni attore e' differente da qualsiasi altro.

Parallelamente a questo e,proprio perche' diversi,ma simili in quanto umani,cio' che un grande attore raggiunge col talento e col lavoro e' comunque un obiettivo potenzialmente raggiungibile da qualsiasi altro essere umano attraverso i medesimi strumenti e cio' che questo training si prefigge attraverso il lavoro e' sicuramente lo sviluppo delle "possibilita'" di  ogni singolo individuo e attore,con le proprie differenti caratteristiche.

 

ROUTINE: 

IL LAVORO SI DIVIDE IN DUE SESSIONI SETTIMANALI:UNA DI TRAINING PSICO-FISICO E RELATIVO ACTING,IL CUI SVOLGIMENTO VIENE INTERAMENTE E REGOLARMENTE RIPRESO DA VIDEOCAMERA,L'ALTRA,DI DISCUSSIONE E ANALISI,TRAMITE LA VISIONE DEL LAVORO SVOLTO IN SALA.

PRIMO INCONTRO E PRESA DI COSCIENZA DEI VARI PROBLEMI ATTORIALI,DEI VARI SCOPI E DELLE EVENTUALI SOLUZIONI AI PROPRI PROBLEMI CHE CIASCUNO PUO' AVERE PENSATO PER SE STESSO.

FORMAZIONE INDIVIDUALE PER CIASCUN ATTORE.

 

Dare vita e mantenere un "ambiente protetto" dove le persone abbiano la possibilita' di manifestare al meglio le proprie capacita' e potenzialita' umane ed attoriali e' uno degli scopi e dei principi fondamentali del gruppo di lavoro.Credo che la tranquillita',unita alla percezione di poter "gestire" i propri tempi e ad una sensazione di supporto reciproco forniscano all'attore,col tempo,una maggiore facilita' nell'aprirsi verso l'esterno,e una serena "flessibilita'" nel confrontarsi  con le proprie zone d'ombra che spesso,paradossalmente,una volta affrontate,si trasformano in veri e propri punti di forza.

PERCORSO: 

1) IL RUOLO DELL'ATTORE ALL'INTERNO DI UNA PRODUZIONE:

PROPEDEUTICA ALLO SVILUPPO DELLA CONSAPEVOLEZZA ATTORIALE ALL'INTERNO DELL'AZIONE SCENICA.

2) DIFFERENZE TRA LINGUAGGIO TEATRALE E CINEMATOGRAFICO E RELATIVE SOMIGLIANZE:

RECITARE CHE COSA E' ? ED E' UGUALE PER TUTTI LA RISPOSTA?

TEATRO E CINEMA OGGI SONO COSì DIVERSI TRA LORO...O NO?

3) ATTITUDINE ALLA SCENA (INTRODUZIONE DEL PROPRIO LIVELLO ATTORIALE TRAMITE LA PRESENTAZIONE DI UN'ESTRATTO DA UNA SCENEGGIATURA). 

4) APPROCCIO E PREPARAZIONE FISICA (PERSONALE O COLLETTIVA HA IMPORTANZA RELATIVA AL SOGGETTO IN QUESTIONE).

L'APPROCCIO FISICO INTESO COME PROPEDEUTICA AL RILASSAMENTO ED ALLA CONCENTRAZIONE IN SCENA. 

5) ADDESTRAMENTO E PROPEDEUTICA FISICA FINALIZZATA ALL'AZIONE SCENICA  AL CONTROLLO E ALLA CONSAPEVOLEZZA DEL PROPRIO CORPO, QUINDI ALL'ACTING IN GENERE.

"ADDESTRAMENTO" ALL'IMMAGINAZIONE  CON STUDIO DEI PESI E DEGLI EQUILIBRI:

6) LAVORAZIONE SULLE TENSIONI FISICHE CHE ANDRANNO AD IMPLEMENTARE LO STUDIO SULLA PARTE EMOTIVA.

STUDIO DELLA SEQUENZA DI INNESCO ALL'INTERNO DI IMPROVVISAZIONI LIBERE O LEGATE AD UN TESTO:

TENSIONE-PAROLA-AZIONE-EMOTIVITA'-PENSIERO---EMOTIVITA'-AZIONE -PAROLA.

7) LAVORAZIONE SUL GESTO FISICO E SUL RELATIVO INNESCO DELLA SEQUENZA: TENSIONE-GESTO (AZIONE)-STORIA-PAROLA---EMOTIVITA'-PENSIERO-STORIA.

8) ADDESTRAMENTO E IMPROVVISAZIONE COL GIBBERISH (E' IL CORPO A DOVERSI ESPRIMERE). 

9) APPROCCIO E LAVORO SU "IMPROVVISAZIONE" INTESO COME VERA E PROPRIA ESPLORAZIONE E AMPLIAMENTO DEL PROPRIO CAMPO D'AZIONE CREATIVO ( IL PRENDERSI TEMPO,L'AFFRONTARE IL VUOTO SCENICO, IL PROCEDERE SEGUENDO L'INPUT ACQUISITO,L'IMPROVVISARE SU DI UN "TEMA").

"IL RECITARE LA PERSONA" : NON RECITI L'EFFETTO DELLE TUE AZIONI IN SCENA,MA ESPLORI TALE ESPERIENZA.

10) ADDESTRAMENTO ALL'IMMAGINAZIONE TRAMITE LA MEMORIA SENSORIALE: LA REAZIONE AD UN OGGETTO IMMAGINARIO E' ESATTAMENTE LA STESSA CHE AVREMMO SE L'OGGETTO NON FOSSE IMMAGINARIO.

11) "LA MEMORIA AFFETTIVA" E "IL MOMENTO PRIVATO" :LO STUDIO DELLE CHIAVI DI CONCENTRAZIONE E LA SEGUENTE FUSIONE CON LA SCENA.

12) DAL MOMENTO PRIVATO ALLA SCENA ATTRAVERSO 1)IL LAVORO DEDICATO--2)IL LAVORO ACCIDENTALE.

13) L'OSSERVAZIONE DELLA SCENA,DELLO SPAZIO,DELL'AZIONE.

14) STUDIO DEL TESTO E APPROCCIO ALLA FINALIZZAZIONE SCENICA: DALLA PAROLA-AL MOVIMENTO- DAL MOVIMENTO ALLA PAROLA-ALLA PAROLA.

15) INTERPRETAZIONE DEL TESTO (STUDIO DEI SOTTOTESTI E DEGLI OBIETTIVI " MICRO" E "MACRO" RELATIVI A MICRO-SCENA, SCENA E SCENEGGIATURA).

16) IL TESTO E L'APPROCCIO AD ESSO NELLO SVILUPPO DI UN PROPRIO METODO DI LAVORO: DAL PROVINO ALLA PRODUZIONE.

17) LA MISCELLANEA TRA APPROCCIO FISICO ED EMOTIVO ALL'AZIONE SCENICA E ALL'INTERPRETAZIONE.

18) IL PENSIERO E IL "NON-PENSIERO" DIETRO L'AZIONE.

 

Scarica il calendario delle lezioni pomeridiane in formato .pdf

 

Scarica il programma del corso pomeridiano in formato .pdf