Docente: Vassili Spiropoulos, Diego Maragno

Durata: 220 ore

Costo del corso E. 750,00 diviso in rate mensili

Il prezioso manuale AMERICAN CINEMATOGRAPHER MANUAL (ASC Press, Ottava Edizione) offre una definizione del ruolo professionale del Direttore della Fotografia.

“ La Direzione della Fotografia è l’arte e il mestiere dell’essere Autore delle immagini che costituiscono un’opera cinematografica.

‘E un processo che si estende dalla concezione e pre-produzione, fino alla post-produzione e alla presentazione finale di queste immagini. Tutte le scelte e le diverse lavorazioni che potranno avere un effetto su queste immagini sono sotto la diretta responsabilità e l’interesse del Direttore della Fotografia.

La Direzione della Fotografia non è una sottocategoria di pratica fotografica, piuttosto, la conoscenza delle tecniche fotografiche è solamente uno degli strumenti a disposizione del Direttore della Fotografia, che userà una combinazione di tecniche e risorse fisiche, organizzative, manageriali e interpretative per formare delle immagini nel contesto di un progetto coerente.

La Direzione della Fotografia è un processo interpretativo e creativo che raggiunge il culmine con la produzione di immagini che costituiscono un lavoro originale, una visione personale, invece di essere una semplice registrazione di un evento accaduto davanti alla macchina da presa. Le immagini che il Direttore della Fotografia porta allo schermo provengono dalla sua visione artistica, l’immaginazione e le sue capacità, nello stesso momento in cui lui, ò lei, lavorano con spirito collaborativo verso gli altri artisti coinvolti nella creazione dell’opera.”

John Hora ASC, 2001

Nel campo della cinematografia, le tecnologie e i supporti utilizzati sono in rapido cambiamento più che mai. L’uso della pellicola è ancora uno standard industriale utilizzato nella stragrande maggioranza delle produzioni cinematografiche, ma nello stesso momento sta indubbiamente lasciando il posto a delle tecnologie di acquisizione dell’immagine elettroniche. Gli ultimi anni hanno visto lo sviluppo e l’uscita nel mercato di svariate “cineprese digitali”, letteralmente, delle macchine da presa che invece della pellicola utilizzano sensori digitali come elemento sensibile. Non si può più affermare che la cinematografia professionale ad alto livello sia fatta usando certi sistemi anziché altri, al contrario, si può dire che la cinematografia, come concetto è sempre la stessa; la creazione di un’immagine coerente che è in sintonia con il contenuto del film e che funga da conduttore di informazioni ed emozioni prendendo sempre in considerazione i canoni estetici e la visione creativa del Direttore della Fotografia.

Il corso dunque, toccherà tutti i processi e le conoscenze per avviarsi nell’arte e professione di Autore di immagini. Dall’approfondimento di tutti i concetti fotografici, (esposizione, cadenza di fps, tempi, diaframmi e il loro uso, misurazione della luce, uso di esposimetri e di strumenti elettronici per misurare la luce come i monitor a forma d’onda, la latitudine di esposizione, la profondità di campo e il suo controllo) per nominare solo alcuni, all’esame di tutti i sistemi oggi esistenti al servizio della cinematografia.

Pellicola, sue caratteristiche e funzionamento, vari stock diversi di pellicola e loro differenze, tutti i sistemi di cinematografia a pellicola e di conseguenza, macchine da presa 16mm, 35mm, 65mm. Le esercitazioni pratiche per questa sezione saranno fatte sulla Arriflex SR2 16mm e ci saranno video dimostrativi e lezioni sul funzionamento di macchine da presa come la Arri 435 Xtreme, la Panavision Platinum e la Arri 416

Digitale, sue caratteristiche e funzionamento, sistemi e standard di ripresa elettronica, loro caratteristiche e differenze. Esame e descrizione di tutti i formati di ripresa elettronica e varie videocamere e cineprese digitali rappresentative. Le esercitazioni pratiche per questa sezione saranno fatte su videocamere HD JVC-100, PANASONIC AG-HVX 171, sulla CANON EOS 5D e sulla famosa ormai cinepresa digitale RED ONE. Inoltre, ci saranno video dimostrativi e lezioni sul funzionamento di cineprese digitali come la Panavision GENESIS e la Arri D-21.

Tutto questo sarà completato con la vera essenza della cinematografia. Illuminazione creativa, conoscenza dei corpi illuminanti e delle loro caratteristiche, temperatura colore, controllo del colore, filtri e loro uso, obiettivi e loro uso creativo. Esercitazioni sull’illuminazione e sulla preparazione di un set dal punto di vista del Direttore della Fotografia.

Le tematiche tecniche sono molte e non è l’obiettivo di questa breve presentazione di nominarle tutte. Per ulteriori informazioni invitiamo di leggere il programma dettagliato del corso e di contattare la scuola per eventuali colloqui con la direzione e il docente.

Quello su cui questa presentazione vuole porre l’accento è che la cinematografia, non è legata all’uso di una certa tecnologia invece che un'altra. La cinematografia è un processo tecnico artistico e creativo che richiede per la sua riuscita una profonda conoscenza di tutti i strumenti tecnici disponibili ma anche una capacità di visualizzare, articolare, infine creare un racconto visivo unico.

Scarica la presentazione del corso per direzione della fotografia in formato pdf.  

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